Cuerpo y Espacio 2025-2

La arquitectura y el paisaje, esos dos mundos que a veces parecen opuestos, en realidad comparten un secreto. David Leatherbarrow, en sus "Premisas Topográficas", nos invita a descubrirlo: debajo de todo lo construido y de todo lo cultivado hay algo más profundo, más básico. Algo que él llama la topografía. Pero cuidado, no pienses en mapas o curvas de nivel. Esta topografía es otra cosa: es ese fondo silencioso sobre el cual aparecen los edificios y los jardines; es el escenario permanente que nunca está en primer plano, pero sin el cual nada tendría sentido. Es como la respiración de un lugar: no la notas hasta que falta. Leatherbarrow nos dice que esta topografía tiene seis rasgos que la hacen única. Es, ante todo, horizontal. No como una línea recta en un plano, sino como el nivel donde transcurre la vida cotidiana, ese piso existencial sobre el que caminamos, nos encontramos y vivimos. Luego, es heterogénea, un mosaico de diferencias. No es el espacio abstracto, uniforme...

 La reflexión sobre el espacio, lejos de ser una mera especulación geométrica, se revela como la interrogación más íntima sobre nuestro modo de estar en el mundo. A lo largo de un siglo de pensamiento, desde los postulados iniciales de August Schmarsow hasta la síntesis contemporánea del programa "Cuerpo y Espacio", y pasando por la aguda crítica de Jan Patočka a la objetivación moderna, hemos asistido a una transformación radical en la comprensión de lo arquitectónico. Esta evolución no representa un simple cambio de estilo o técnica, sino una auténtica revolución copernicana que desplaza el centro de gravedad de la arquitectura desde el objeto construido hacia la experiencia encarnada del habitante. Ya no se trata prioritariamente de qué forma tiene el edificio, sino de qué tipo de existencia posibilita; no de cómo se ve desde fuera, sino de cómo se vive desde dentro, con todo el cuerpo y todos sus sentidos desplegados en el tiempo. Esta nueva comprensión nace, en buena med...

magina un arquitecto de finales del siglo XIX. Su mesa de dibujo está dominada por reglas T, escuadras y compases. Su preocupación fundamental, noble sin duda, es la composición de fachadas, la verdad estructural de los materiales, la lógica de la planta. La arquitectura se juzga por su proporción, su tectónica, su adhesión a un estilo o su ruptura con él. Es un discurso sobre objetos en el espacio. Ahora, transportémonos a un estudio contemporáneo. El modelo físico, rugoso al tacto, se recorre con los dedos. Se discute la secuencia de entrada, la calidad de la luz que rozará una pared de hormigón visto al atardecer, el sonido de los pasos en un pasaje de piedra. La pregunta central ha mutado: ya no es sólo "¿cómo se construye?" o "¿cómo se ve?", sino "¿cómo se vive?". Este giro radical—de la forma a la experiencia encarnada—no fue un capricho, sino una lenta y profunda revolución conceptual que podemos rastrear escuchando a cuatro voces fundamentales en d...

La reflexión sobre la obra de Steven Holl se inscribe en la aproximación fenomenológica al espacio, que sostiene que la disciplina debe redefinirse para dar lugar y salvaguardar el ámbito público, distanciándose del paradigma anterior basado en el espacio abstracto. En este contexto, el estudio de Holl se asocia directamente con la obra de Juhani Pallasmaa, específicamente con la tesis de "La arquitectura y los sentidos", la cual postula una crítica a la hegemonía de la visión en la arquitectura moderna. El Desafío a la Estética de la Superficie (El Ojo y la Piel) La fenomenología argumenta que la corporeidad del ser humano, en su manera de proveerse un ámbito y de experimentar su propia presencia, es la fuente de la tematización del espacio arquitectónico. Sin embargo, la arquitectura influenciada por el racionalismo tendió a reducir la experiencia espacial a representaciones puramente geométricas o a la percepción visual superficial (la "visión retiniana"), desc...

La arquitectura, en su concepción actual, se postula como la disciplina encargada de dar lugar y salvaguardar el ámbito público. La investigación sobre cómo se materializa esta misión requiere una inmersión en la fenomenología del espacio, donde la tesis del protagonismo dado al cuerpo humano se establece como la referencia transversal indispensable. Dentro de este marco, el pensamiento de Jan Patočka (1968) ofrece una articulación rigurosa sobre el cuerpo, la reflexión y el horizonte, fundamentales para superar la concepción del espacio como mera extensión y acceder a la dimensión ética de la espacialidad. La Espacialidad de la Situación Humana Patočka distingue la espacialidad de la extensión impersonal (el espacio geométrico, homogéneo e inerte) de la espacialidad personal. En el modelo impersonal, el ser existe solo en una relación objetiva sin ubicación natural ni punto privilegiado. Sin embargo, el ser humano, al tener una autorrelación ( self-relation ), es la manifestación de q...

La Abjuración del Ornamento y la Afirmación de la Interioridad La propuesta de Loos debe entenderse como una respuesta directa y práctica a la crisis teórica de la arquitectura a finales del siglo XIX. Existía una objeción severa que relegaba a la Arquitectura al simple "arte de la construcción" o, peor aún, a un "arte de revestimiento" ( Bekleidungskunst ). Esta crítica, articulada previamente por teóricos como Gottfried Semper y August Schmarsow, señalaba que la arquitectura se había limitado a "empastar estilos heredados en el esqueleto de una construcción funcional". Loos radicalizó esta postura: la ornamentación era innecesaria, corrupta y ajena a la esencia de la modernidad. Al liberar al edificio de su obligación de comunicar valor a través de la piel externa (la fachada), Loos se concentró en la organización espacial interna. Su principio era que la casa no debe ser una pieza de exhibición, sino un recinto protector y funcional, diseñado desde a...

Tengo una obsesión por la luz, no solo como arquitecto sino también como artista plástico, con excusa de los textos de este mes y las últimas sesiones quiero indagar en como la luz y el uso de esta redefina el espacio, la profundidad, el vacío y en ultimas la experiencia cuando se relaciona con el cuerpo, con el sujeto. De la mano de August Schmarsow: toda creación arquitectónica se edifica alrededor del sujeto, alrededor de ese eje invisible que se alza en nosotros como una línea cardinal. Según él, el meridiano del cuerpo “esa vertical que nos atraviesa” es el centro a partir del cual el espacio se organiza. La arquitectura, entonces, no llena ese eje: lo deja vacío, lo respeta, para que el sujeto pueda habitarlo, como si el edificio respirara a través de él. A esta vertical se suma otro vector esencial: la profundidad, la dirección de la mirada y el movimiento, para Schmarsow, esta dimensión convierte el refugio en espacio habitable, no basta con cubrirse; es preciso avanzar, mira...

 Hay casas que no solo se habitan: nos habitan. Pocas obras me han revelado esto con tanta claridad como la Casa Estudio de Luis Barragán. Allí, la arquitectura no es un conjunto de muros, sino una especie de respiración. El espacio parece seguir al visitante mientras camina, como si su propia presencia fuera necesaria para que la casa se dé plenamente. Leyendo a Merleau-Ponty cuando entendí que esta sensación no era casual. Para él, el espacio no existe como un absoluto independiente: nace del cuerpo, de su contacto con el mundo. Y ese contacto es paradójico, porque nuestro cuerpo es a la vez vidente y visible, tocante y tocado, una carne reversible que nunca se deja reducir a pura objetividad. “yo soy el punto donde se cruzan el sujeto y el mundo”. Esa intersección viva es la condición para que exista un espacio como el de Barragán. Merleau-Ponty dice que el cuerpo es el “centinela” que acompaña todos nuestros actos. No es un objeto entre otros; es la instancia silenciosa que...

  Hay obras que se quedan grabadas en la mente no solo por su forma o su historia, sino por la manera en que parecen decir algo esencial sobre lo que significa vivir. La Villa Müller, diseñada por Adolf Loos en 1930 en el barrio de Střešovice en Praga, es una de esas presencias silenciosas que hablan sin adornos. Su exterior blanco, casi ascético, no busca seducir; su interior, organizado mediante el famoso Raumplan, parece más un pensamiento tridimensional que un simple conjunto de habitaciones. Sin embargo, al leer a Heidegger la Villa Müller adquirió una profundidad distinta. Comprendí que más allá de su geometría austera, Loos había creado un auténtico Lugar, en el sentido heideggeriano: un punto donde la Cuaternidad Tierra, Cielo, Divinos y Mortales no solo se reconoce, sino que se cobija. De pronto, la casa dejó de ser únicamente un hito del racionalismo vienés y se convirtió en un ejemplo privilegiado para pensar qué significa habitar verdaderamente. Tierra: el arraigo ...

  EL CUERPO EN MOVIMIENTO, ESPACIO CONSTRUIDO Proporción, espacio, habitar. Schmarsow lo dijo de forma contundente: "La arquitectura nace del cuerpo ." No del muro, no de la columna, no del ornamento. Del cuerpo que se mueve, que se orienta, que respira. El espacio no es un vacío que se llena con objetos, sino una construcción dinámica producida por el movimiento humano. Por eso, cuando se mira la arquitectura como una experiencia y no como un objeto empieza a aparecer un mundo distinto. Un mundo en el que el cuerpo no está “dentro” del espacio, sino que lo produce . Esta idea también atraviesa a Heidegger cuando afirma que habitar es la esencia del ser humano, no un acto técnico, sino existencial. Y aparece en Loos, cuando el Raumplan transforma el recorrido en narrativa. Y en Barragán, cuando el cuerpo encuentra ritmo entre penumbras y aperturas. Pero antes de todos ellos, lo que sostiene Schmarsow es algo simple y radical: percibimos el espacio porque lo vivimos, no ...

LUZ, MATERIA DE LAS ATMÓSFERAS Percepción y experiencia.   La luz no tiene forma, pero le da forma a todo. Su presencia, o su ausencia, define cómo vemos el mundo, cómo lo habitamos y sentimos. Aunque no sea un objeto, la luz es quizá el material más determinante de la arquitectura. Más antigua que cualquier técnica y más sutil que cualquier estructura, ha guiado la manera en que percibimos y construimos espacios desde los primeros refugios humanos hasta los templos más densamente cargados de simbolismo, y continúa siendo un elemento fundamental en los proyectos contemporáneos que buscan generar atmósferas significativas. En la arquitectura, la luz no se limita a iluminar. Es un agente que transforma la materia, modela las superficies, crea ritmos temporales y establece vínculos emocionales. Cuando la luz entra a un espacio, lo vuelve vivo: lo hace vibrar, lo modifica a lo largo del día, lo carga de sensaciones que el cuerpo registra incluso antes que la razón. La arquitectura pue...

ESCUCHAR EL LUGAR Espacio, habitar, topografía, experiencias. En la arquitectura contemporánea parece que el espacio se ha vuelto una imagen antes que una experiencia. Entre modelos digitales, representaciones limpias y decisiones que privilegian lo rápido y lo eficiente, muchas veces se pierde aquello que hace que un lugar haga sentido: la relación íntima entre el cuerpo, la materia y la topografía. No se trata únicamente del terreno físico, sino de todo lo que éste contiene de forma silenciosa: su tiempo, su latencia, sus fuerzas, su luz, sus rastros. Cuando esa profundidad se ignora, el espacio se vuelve un escenario; cuando se escucha, el espacio se convierte en un mundo.      El pedregal de San Angel. Luis Barragán.    ¿Y sí se crean los espacios a partir de su topografía y  paisaje?  Pensar la arquitectura desde el cuerpo implica reconocer que no habitamos desde conceptos, sino desde percepciones: el sonido del viento al atravesar una abertura, ...