Cuerpo y Espacio 2025-2

NOVIEMBRE 2025-2 SEBASTIAN OVIEDO  Noviembre terminó por llevarme a reconsiderar la arquitectura desde un lugar que no había explorado con la suficiente profundidad: la percepción. Entre todos los autores revisados, encontré en Gerhard Richter una vía particularmente fértil para replantear la manera en que entendemos la relación entre lo visible, lo borroso y lo real. Aunque Richter es, ante todo, un pintor, su pensamiento se vuelve sorprendentemente afín a la reflexión arquitectónica contemporánea, porque introduce una pregunta esencial: ¿cómo construimos realidad cuando lo que vemos está inevitablemente mediado por la percepción y sus límites? Richter desplaza la noción clásica de la imagen como ventana hacia la verdad y se sitúa en un territorio mucho más inestable, donde el desenfoque, la ambigüedad y la profundidad no son defectos, sino condiciones activas de la mirada. Su interés por la “percepción marginal” —aquello que no se revela en la nitidez sino en los bordes de lo pe...

OCTUBRE 2025-2 SEBASTIAN OVIEDO  Octubre me llevó a pensar la arquitectura desde un lugar más profundo, casi íntimo. Lo que antes entendía como la relación entre cuerpo y espacio ahora se amplía hacia una reflexión sobre el vacío, la ausencia y la interioridad humana gracias a Jorge Oteiza. Entre todos los autores, es él quien terminó marcando la línea más potente de interpretación. Sus textos La máscara de la ausencia y El vacío del otro me obligaron a ver la arquitectura no solo como configuración de espacio, sino como un acto que toca algo esencial en nosotros: aquello que no vemos, pero sentimos; aquello que no está, pero nos forma. Oteiza entiende el vacío no como una carencia, sino como un lugar vivo, un ámbito donde el ser humano se reconoce. Su pensamiento gira en torno a liberar la materia para que aparezca el espíritu, para que el espacio interior —ese que no tiene forma física— pueda manifestarse. En su visión, la ausencia no es lo que falta, sino lo que espera. Esto m...

  NOVIEMBRE: UN DIALOGO ENTRE  LEATHERBARROW  Y RICHTER  La obra de David Leatherbarrow, y en particular su texto “Premisas Topográficas” , propone una comprensión de la arquitectura que se aleja de la noción de edificio como objeto autónomo para situarla como una práctica que emerge directamente de las condiciones del lugar. Para él, el sitio no es un contenedor vacío ni una superficie pasiva donde se instala un proyecto, sino una fuerza previa, un sistema compuesto por historia geológica, huellas humanas y dinámicas ambientales que ya están actuando antes de que el arquitecto intervenga. La arquitectura, en ese sentido, no fabrica lugares desde cero si no que reorganiza y continúa lo que ya existe en el terreno. Esta idea conduce a entender el proyecto como un proceso de una serie de ajustes como lo son los cortes, aterrazamientos, nivelaciones, plataformas, muros, taludes, etc, donde la forma arquitectónica resulta de una negociación entre las intenciones del d...

  OCTUBRE: ¿EL COLOR Y EL HABITAR? UNA EXPERIENCIA CORPORAL.  Se puede entender la arquitectura de Luis Barragán como algo íntimo y sensorial, convirtiéndose en un símbolo de modernidad alternativa, quiero volver a traer a colación a Le Corbusier, resaltando que el buscaba una arquitectura universal, mientras que Barragán, vuelve a tener en cuenta al cuerpo, y lo que este implica, su complejidad emocional, perceptiva y espiritual, siendo esto el centro de la experiencia espacial. Barragán construye espacios donde la sombra, el muro masivo y el recorrido lento tienen un papel determinante. Su arquitectura no se entiende desde la visualidad pura, sino desde un cuerpo que avanza, que toca, que escucha el sonido del agua, que siente la rugosidad del enjarre y la temperatura del color. En este sentido, su obra puede leerse como una crítica implícita a la modernidad internacional, una alternativa que se funda en la experiencia y no en la abstracción. La Casa Barragán, quizá su o...

  TERMAS DE VALS: ¿HACEMOS EL ESPACIO, O ÉL NOS HACE A NOSOTROS? La relación entre el ser humano y el espacio ha sido conceptualizada de maneras radicalmente distintas en la filosofía . El análisis comparativo de August Schmarsow y Maurice Merleau-Ponty revela dos paradigmas opuestos: la afirmación de un sujeto soberano que impone su orden (Schmarsow) y la concepción de un ser inmerso en un tejido existencial que lo precede (Merleau-Ponty) . Ambos pensadores sitúan al ser humano en el centro de su análisis, pero desde polos opuestos . Mientras Schmarsow articula un humanismo de dominio, Merleau-Ponty propone una visión poshumanista del mismo problema. La divergencia más clara entre ambos pensadores reside en su concepción sobre el origen mismo y la naturaleza última del espacio . Para Schmarsow, el espacio no es un dato externo, sino una construcción psíquica que nace de la mente humana. El espacio es, ante todo, una forma intuida que el sujeto proyecta activamente hacia el e...

  La esencia corporal de la arquitectura: del sentido espacial a la corporeidad operante en el Raumplan.  Schmarsow y Merleau-Ponty en la obra de Loos  La arquitectura, como disciplina en constante transformación, atraviesa hoy un momento de cambio significativo. Estamos ante el cierre de una etapa iniciada a finales del siglo XIX, cuando se propuso al espacio como centro de toda reflexión arquitectónica. A la par, se consolidan indicios de un nuevo paradigma que entiende la arquitectura como la disciplina encargada de configurar y proteger lo público. La hipótesis central de este texto sostiene que el hilo conductor entre ambas visiones es el papel decisivo que se le otorga al cuerpo humano en la construcción de la arquitectura. Este protagonismo corporal permite enlazar la definición centrada en el espacio con la comprensión contemporánea de la arquitectura como soporte de la vida pública. El punto de partida de esta indagación se encuentra en el texto de August Schma...

Andrés Rodríguez Navarro Tal como lo hemos venido analizando, la directa relación entre arquitectura y experiencia se vuelve más evidente cuando el espacio deja de entenderse como un contenedor y comienza a percibirse como un proceso natural del humano. No es tanto la forma lo que define la calidad de un proyecto sino la manera en que este consigue activar las sensaciones tras la presencia del habitante, ya sea mediante la atención al lugar, la ambigüedad a la hora de percibir, la atmósfera o la memoria colectiva. De esta forma, los ideales de los autores analizados permiten trazar un recorrido en el que cada uno aporta una lectura distinta sobre la manera en que el espacio adquiere sentido. En los planteamientos de David Leatherbarrow por ejemplo, la arquitectura parte completamente del territorio. No se trata de modificar la topografía para adaptarla a la arquitectura impuesta, sino de comprenderla como un sistema activo que condiciona la experiencia y todo el proyecto. Sus reflexion...

  UNA CRITICA A LE CORBUSIER DESDE EL ESPACIO Y EL CUERPO.  (SEPTIEMBRE) Al hablar de los cinco puntos de la arquitectura planteados por Le Corbusier, nos estaríamos enfrentando a ideas arquitectónicas y una visión del espacio y el cuerpo, el como este habita en la modernidad. Estos cinco puntos van de la mano con una ideología que se centra en creencias arquitectónicas sobre el cuerpo, el espacio, y la percepción y relación de estos. El pensamiento de Le Corbusier parte de: un cuerpo normado, eficiente y geométrico. El Modulor sintetiza esta aspiración a regular el espacio desde un patrón único que representa las medidas del “hombre tipo”. Sin embargo, esta noción ignora la diversidad corporal, social y cultural. Asume que todos los cuerpos experimentan el espacio de la misma manera, y da a entender que la arquitectura puede diseñarse desde un modelo abstracto. Esta premisa condiciona los Cinco Puntos, que no fueron pensados para cuerpos reales en situaciones reales, sino p...

Andrés Rodríguez Navarro La arquitectura adquiere más valor para el usuario, cuando es capaz de transformar la percepción del espacio en una experiencia significativa para quien haga parte del lugar. Más allá de la forma o la técnica lo que realmente articula el sentido arquitectónico es la capacidad de un proyecto para envolver al individuo en una relación consciente con su entorno. Esta especie de dimensión sensorial que muchas veces permanece implícita, se vuelve explícita al notar ciertas aproximaciones emocionales y sensoriales que entienden la arquitectura como un fenómeno que se activa desde y para el cuerpo, como una extensión de la materia que parte desde las profundidades del ser. En relación a lo anterior, como referente, Álvaro Siza propone que esta idea surge a partir de una sensibilidad casi topográfica. Sus proyectos no buscan imponerse sino ajustar la manera en que el cuerpo se desplaza y reconoce el territorio basándose en la experiencia sensorial y emocional del usu...

SEPTIEMBRE 2025-2 SEBASTIAN OVIEDO Septiembre siendo el mes que nos introduce a textos tan interesantes planteados en el programa me llevó a reconsiderar la arquitectura desde su fundamento más profundo: la constitución del espacio a partir del cuerpo humano. Entre todos los autores, tome de base a Schmarsow quien considero yo , fue quien logro formular esta idea con mayor claridad y radicalidad. Él desplaza la mirada tradicional que ha concebido la arquitectura como el arte de dar forma a la materia, para situarla en un territorio mucho más significativo: la arquitectura es, ante todo, la creación de espacio, una extensión de la experiencia corporal y un ejercicio perceptivo antes que constructivo. Esta perspectiva se nota que rompe con siglos de tradición que han privilegiado la masa, la forma y la fachada sobre la vivencia interior. Schmarsow insiste en que el cuerpo , su verticalidad, su frontalidad y su movimiento se convierte en el origen de toda organización espacial. No es la m...

Jan Patočka distingue en su cuarta conferencia entre el   espacio geométrico cartesiano   — donde los cuerpos son extensiones mensurables — y la   espacialidad personal   que emerge del cuerpo vivido. En esta ú ltima, el cuerpo no est á simplemente "en" el espacio como un objeto m á s, sino que produce activamente su propia localizaci ó n espacial mediante un movimiento centr í fugo hacia el mundo: proyecta horizontes, establece cercan í as y lejan í as, configura el aqu í y el all á . Eduardo Chillida comprendi ó esta verdad cuando abandon ó la arquitectura formal por la escultura, buscando el   espacio cóncavo que los dedos encierran. Sus obras en hierro y alabastro —como los Peines del Viento o el proyecto de Tindaya— no son hitos para contemplar desde la distancia sino   espacios de protección donde el cuerpo establece una nueva relación con el paisaje. Al entrar en el vacío que Chillida esculpe, dejamos de ser observadores externos para convertirn...